民间艺术

    吕剧：1870年前后，地处黄河下游的山东省惠民地区，自然灾害频频发生，迫使一些农民开始以“艺”来谋生。他们学唱当地流行的乡野小调和“打坐腔”等，以卖唱乞食求取活路。较著名的有博兴县的孙中新、张连信等。稍后，他们又吸收“化妆扬琴”的演唱形式，以“坠琴”和“扬琴”作为主要伴奏乐器，并渐渐开始扮演人物，表演小故事。接着，形成了几人的乐队伴奏，有了简单的武打等歌舞基础，具备了地方小戏的基本特征，有了吕剧的雏形，为以后的长足发展奠定了基础。小吕剧以浓郁的乡土气息，朴实、生动、活泼的表演特色而深受当地广大群众的喜爱和欢迎，演出队伍也不断发展壮大。20世纪初先后组成了“顺和班”、“义和班”和“庆和班”。至此，吕剧表演基本上形成生、旦、净、丑四大行当，具有10余个角色类型；音乐上形成了“四平”、“二板”、“流水”等基本板式和简单的锣鼓经。小戏剧目日渐繁多，并有了一定的大戏和连台本戏。

    1951年底，博兴县人民政府在全县业余剧团的基础上组建“博兴县人民吕剧团”。1958年，该团上调山东省淄博专区，定名为“淄博专区吕剧团”。1961年，又划归惠民专区，改称“惠民专区吕剧团”，现名为滨州市吕剧团。2002年，博兴县吕剧团正式成立。

    吕剧以韵味醇浓的唱腔，泼辣地道的方言和极富乡土气息的表演著称，蕴涵着浓郁的乡村气息，许多优秀剧目生动地反映出齐鲁民俗风情，内容健康活泼，戏词风趣诙谐，具有较高的思想性和艺术性，因而雅俗共赏，成为亿万群众喜闻乐见的一种著名地方戏曲。并造就了一批吕剧表演艺术家和舞台新秀。

    清河镇木板年画源于天津杨柳青年画，是由王姓始祖王画三从天津蓟县经由河北枣强带来清河镇的，在以后的几十年间带动了清河镇的其他姓氏年画爱好者（如张氏、樊氏、周氏、纪氏、曹氏等），经过多年的发展，使其成为深受鲁北地区民众喜爱的艺术形式。其鼎盛时期，画店发展到60多家，流传到高青、博兴、邹平、滨州、阳信、无棣、济阳、商河、章丘、禹城、沧州等地。

    清河镇木版年画随着社会的发展和科学的进步而改进，逐渐演变成木版画的套印方法，它分为起稿、刻版、印黑、套色、施彩等工序。具有立意简明扼要、主题鲜明、寓意深远、造型美观，兼具有夸张、变形的特点，且线型凝炼流畅，坚实有力或大刀阔斧见长等特点。清河镇木版年画色彩鲜明，对比强烈，配色和谐多变，画师们多采用红、黄、绿、兰、紫、粉红等色套印，而且追求乡土风味，韵香味厚，粗犷淳朴。清河镇木版年画在它近三百年的发展历史中，影响遍及鲁北，与其它民间，艺术共同构成了该地区文化的多样性和多元化。

    2006年“清河镇木版年画”被山东省人民政府批准列入首批“山东省非物质文化遗产名录”。

    蓝印花布制作技艺在滨州、博兴一带有着悠久的历史，是一门融生活与艺术于一体的技艺，色彩主要运用蓝白二色，具有清新明快、纯真朴素、自然和谐、典雅大方的艺术特点。蓝印花布是民间盛行的一种布料，也是博兴的一种传统手工艺品，是农村男女青年结婚时，缝制嫁妆的面料和包裹嫁妆的必用物品。此外，旧时蓝印花布还是一种小康生活的象征。

    蓝印花布是把镂空花版铺在白布上，用“抹子”把防染浆刮入花纹空隙漏印于布面，干后浸染靛蓝，晾干后刮去防染浆粉，显现出蓝白花纹。染成的花布蓝白二色，色彩深沉明快，图案朴实典雅，具有浓厚的乡土味。

    蓝印花布制作技艺是劳动人民在长期的社会实践中形成的民间技术，技艺十分独特，是广大劳动人民的智慧结晶。其花布图案充满浓郁的乡土气息和民族风情，柔切、自然、清新、美观、秀气典雅，具有鲜明的地方色彩和民族特色，有极高的工艺价值、审美价值和实用价值。目前，博兴县耿氏家族还保留着这一传统技艺，还制作一些蓝印花布作品，但已没有传统意义上的染坊了，传承了千百年的蓝印花布面临困境，因此急需加以保护。

    2009年“蓝印花布印染技艺”被山东省人民政府批准列入第二批“山东省非物质文化遗产名录”。

    此外还有发源于惠民的胡集书会等。